À Sceaux, Laurent Brethome propose une mise en scène bondissante et superbement interprétée de la pièce de Victor Hugo.
Hernani, la pièce qui a fait trembler le début du XIXe siècle, se joue désormais sur les scènes françaises de manière bien apaisée. Le temps a fait son œuvre, et la pièce de l’enfant terrible Victor Hugo (irrespectueux des règles académiques et des maîtres de son temps), plaidoyer pour un romantisme sans bornes, est devenue un classique. La mise en scène de Vitez, il y a quarante ans, achevait de lui octroyer ce statut. Laurent Brethome s’en saisit comme l’on s’empare aujourd’hui des classiques : avec un salvateur irrespect et un sentiment de liberté totale. Il coupe, retaille, recentre, réagence, zoome, dézoome. Bref, il s’amuse. Et cela se sent à chaque instant de cet Hernani d’une heure cinquante, qui porte mal son titre, puisque c’est désormais Doña Sol qui en est l’héroïne. Parti pris fort : la pièce devient un hymne à la puissance d’une femme. Et pourtant, dans ce monde que nous décrit Hugo, tout s’organise pour qu’elle demeure un objet. Or, dès la première scène, la jeune femme sort du lit et, entre les trois hommes qui la désirent, dont l’un n’est autre que le roi d’Espagne, elle impose son propre rythme. Et ce, jusqu’à la scène finale, au cours de laquelle Doña Sol, une dernière fois, mettra en scène son destin. Mais hâtons-nous lentement, et revenons à l’ouverture. Dans une scénographie sobre et lumineuse, qui évoluera tout au long du spectacle, nous découvrons les comédiens qui vont nous enchanter : le bondissant Damien Avice en Hernani, bandit de mauvais chemin ; la majestueuse Anne Cressent en Doña Sol, femme de poigne à la constante sensualité, qui se révélera le pivot de cette pièce en métamorphoses ; Fabien Albanese, roi et bientôt empereur du Saint-Empire, intrigant, cruel, toujours juste ; et enfin, la grande trouvaille d’Hugo, Don Ruy Gomez de Silva, duc de Pastrana, campé par Philippe Sire dans sa désuétude et sa puissance mortifère. C’est lui qui incarne le monde d’avant, prêt à happer la jeunesse et son avenir. Lui, reliquat des pères du Cid, pave la tragédie, imposant la loi d’hier. Lui aussi que le jeune Hugo défie par ses alexandrins lorgnant vers Corneille et par son refus des règles classiques. Car oui, nous sommes dans le Siècle d’or espagnol, celui du Cid et bientôt du Soulier de satin, mais nous sommes aussi sur la piste de jeu d’Hugo. Ainsi, cette première scène oscille entre la farce et la tragédie, et l’assume. Hugo étant le shakespearien que l’on sait, il se passionne surtout pour les vers, le sublime de l’amour et les excès du rire ou de la tragédie. Les quatre comédiens l’ont bien saisi, qui se révèlent chacun merveilleusement souples dans leurs phrasés et dans leur jeu sans cesse en mouvement. De tableau en tableau, ils changent de places, de rôles, de costumes, de registres. L’une des scènes les plus réussies, notamment grâce à la scénographie grotesque, s’avère celle qui précède le mariage de Doña Sol, alors qu’Hernani, le duc et elle sont retenus dans le château et font front face au roi. Cette scène illustre au mieux le plaisir qu’offre ce théâtre tragi-comique, lorsqu’il est joué avec tant d’énergie. Dans un autre registre, la scène de la tentative d’assassinat de l’empereur, qui regarde, elle, du côté de Jules César, offre un moment solennel, permettant de faire entendre les plus beaux alexandrins de la pièce. Autour des acteurs, des amateurs forment la foule silencieuse qui observe l’affrontement du roi avec les jeunes amants. Laurent Brethome aime à dire que cette pièce est celle du peuple : en plaçant ces acteurs muets sur le plateau, il illustre l’ancestrale vérité selon laquelle les puissants se tiennent toujours sous l’œil du peuple. Riche de ses dimensions amoureuse, esthétique et politique, Hernani apparaît aujourd’hui comme la pièce d’individus qui sans cesse trouvent la force, ou le sublime, de se réinventer.
Hernani, de Victor Hugo, mise en scène Laurent Brethome. Théâtre des Gémeaux, Sceaux, jusqu’au 14 novembre ; puis jusqu’au 18 novembre à Saint-Nazaire ; le 21 novembre à Beaupréau-en-Mauges ; le 3 décembre au Centre culturel Jacques-Duhamel, à Vitré ; les 19 et 20 janvier au Grand R, à La Roche-sur-Yon ; du 26 au 28 janvier à MIXT, à Nantes ; les 3 et 4 février au Quai, à Angers ; du 24 au 26 mars au CDN de Nice.
